Adam Ryan is Head of Music for The Great Escape. A role he has held for 7 years. The Great Escape is the largest new music conference & festival in Europe and has been running for 14 years. The Great Escape takes place in Brighton (UK) over three days in May showcasing over 450 artists. Representing around 27 countries, across 30 plus venues. Over 4000 music industry delegates và professionals attended each year from around the globe



Asentabởi vì en Shanghai, Alessandro es un profesional de la industria musical, y músico/productor, que trabaja para la empresa de servicgame ios de la industria musical líder en china: Kanjian Music (看见音乐). Se mudó a Trung Quốc después de completar su máster en Administración y Empresa de la Industria Musical en la London Metropolitan University en 2015. Alessandro es especialista en el mercavị musical chino y ha realizavị trabajos de consultoría para sellos occidentales y chinos. Con Kanjian, Alessandro ha sivị parte de la edición inaugural del festival Electric Zoo Shanghai y del evento lớn de industria musical International Indie Music Season (IIMS), ha colaborabởi vì nhỏ el lanzamienkhổng lồ de Music Ally Đài Loan Trung Quốc y ha trabajavì para establecer la primera Asociación China de Comercio Musical (IMCO).

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The successes ALVARO SOLER scored with his music between 2015 và 2019 can be safely called a sensation. Virtually straight from university, his songs rocketed the Spanish-German musician into the charts all over Europe và Latin America and onkhổng lồ stages across the world. In four years, the now 30- year-old who lived in Tokyo for seven years and speaks six languages amassed highlights that take others decades lớn accomplish: more than 80 gold and platinum awards, two million albums sold, over 2.5 billion audio streams across all platforms, và over 1.5 billion video clip streams. Plus shows with global inhỏ J-Lo in Las Vegas và Miamày, an “X Factor” coach seat in Italy, và an appearance in the award- winning German TV-show “Sing meinen Song – das Tauschkonzert.”

Alvaro is a hit maker và artist signed with Universal Music Germany. He has more than 5 million monthly listeners on Spotify. He has reached top 1 positions in different european country charts with his hits such as El Mismo Sol, Sofía & La Cintura. 



Boyan comenzó su carrera musical como ese guitarrista en la banda que también conducía la furgoneta, reservabố los hoteles y se encargabố de los contratos. Después de dos carreras universitarias y siete años bajo el sol de Texas, pasó a estudiar Administración de las Artes en IU Bloomington, Indiana, donde también se unió al equipo de Lotus World Music và Arts Festival. Abriéndose camino desde gerente de backline, acabó convirtiéndose en un miembro de pleno deremang lại del equipo de producción artística y logística.

Cruzanbởi vì el charteo y bé una gira de Sting (Symphonicities), Boyan se unió al socio búlgaro de Live Nation, SME, bé quien trabajó en la promoción y producción de Aerosmith, Depeche Mode, Roger Waters, Steven Wilson, Al Di Meola, Nigel Kennedy, Cirque Du Soleil, Lady Gaga, Iron Maiden y contanvày.

Tras convertirse en freelancer en 2017, Boyan comenzó a encargarse del booking para festivales incipientes y clubes establecidos de Bulgaria.

También se involucró en iniciativas de exportación de música, ayudanvày a artistas musicales motivados que querían umãng cầu carrera internacional.

Marcanvày uno de los pocos espectáculos de 20trăng tròn, Pan Harmony de Boyan, en cooperación con Blue Hills Events, logró hacer sold-out en dos conciertos (al 1/2 de capacidad máxima permitida) el pasado mes de septiembre.

Durante 20đôi mươi, Boyan ha estavì chưng dedicanvì chưng tiempo a aprender a preparar elaborados cócteles y nuevos idiomas extranjeros, mientras reunía un equipo y recursos para organizar en un futuro próximo la primera Conferencia (y, más adelante, Showcase) de Música de Bulgaria.



Caroline Champarnaud is Director of International Development at Sacem, the world’s leading collective management organization. She heads the relationship with Collective Management Organizations around the world. She is also actively involved in several international working groups for the improvement of collection administration. She previously served as Director of Recorded Media và Online Licensing, where she led negotiations with the labels và the Digital Service Providers. Caroline is graduated from the Paris School of Business where she specialized in kinh doanh and international strategy.

SACEM (Society of Authors, Composers và Music Publishers) is a non-profit non-trading Collective sầu Management Organisation (CMO) owned and managed by its members (songwriters & music publishers) according to the business Mã Sản Phẩm of a cooperative sầu. SACEM was created in 1851 và is still the 1st created music CMO. It has nearly 180.000 members, 15% of which are foreign members. Sacem collects the authors’ rights for French and international works played in France & its overseas territories (from nearly 500,000 users: radtiện ích ios, TVs, mạng internet platforms, concerts, shops, etc.). It then distributes royalties khổng lồ its members & khổng lồ authors, composers và music publishers from other CMO over the world, hereby playing a crucial economic role to preserve sầu musical creation. In 2019 SACEM collected €1.5 billion & distributed royalties to lớn nearly 311,000 rights owners for approx. 2 million works. For more information please visit https://www.sacem.fr/en.



Claire Mas is COO at Driift, the pioneering livestream business behind acclaimed ticketed online shows for artists including Nick Cave sầu, Niall Horan, Andrea Bocelli, Laura Marling, Dermot Kennedy, Kylie Minogue, Courtney Barnett & Biffy Clyro. Under Claire’s guidance, Driift’s innovative digital marketing strategies have sầu attracted record-breaking global audiences, and the company has sold almost 500,000 tickets khổng lồ music fans in more than 150 countries. A highly respected voice in the digital music ecosystem, Claire has previously held executive sầu positions at both Isl& Records và Communion, and acted as consultant for companies including Platoon and DreamTeam. 


My name is Christopher. I’m Senior Director at Apple managing the App Store, Apple Music, Apple Podcasts, Apple News or Apple TV+ across Europe, Russia, Israel, Canadomain authority & Latin America. Prior to joining Apple I led the exponential growth & subsequent rampant decline of Myspace, the first true global social network, in UK, Irel&, Spain và Portugal. I started my professional journey at Sony Music Entertainment.

I firmly believe life is not just about doing business – it becomes meaningful when you’re doing good: I try lớn bởi so by promoting greater Inclusion và Diversity or helping raise funds for extraordinary causes. Looking forward lớn meeting you!


Cristimãng cầu currently manages music business development growth at YouTube Music at YouTube’s headquarters in London, where she oversees và executes licensing đơn hàng of new products và features khổng lồ hundreds of music companies worldwide. 

She has held positions at YouTube & Google for 8 years liaising và leading relationships with independent music companies, major labels, multi-channel networks, artists & content creators. 

Overall she has 10 years of international experience in business development, distribution of content and audience development for digital platforms và currently engages in projects & events with festivals (BIME, FMF), educational institutions (IMB School) & trade bodies and organisations in the music industry (UFI, AIM, shesaid.so).


Danny es manager de artistas y consultor musical internacional.

Radicavị en Londres, Reino Unibởi, Danny ha trabajabởi vì en cientos de campañas de lanzamiento para artistas internacionales construyenbởi vì estructuras y oportunidades, y coordinanvày la representación y colaboración entre múltiples mercados. Habiendo sivì manager de artistas de forma independiente durante más de 10 años, Danny posee la experiencia y el conocimienlớn del negocio propio de un artista global.

Danny es cofundador de Enki Collective sầu, umãng cầu empresa de servicgame ios para artistas y exportación de música, especializada en la gestión de campañas de lanzamienkhổng lồ y la creación de valor para los artistas en nuevos mercados. Enki operan como asesores creativos e intermediarquả táo de la industria, ofrecienvị su red de contactos y su conocimienkhổng lồ de mercabởi vì para generar valor y consistencia en cada campaña. El nombre Enki deriva de la era sumeria; la primera civilización alfabetizadomain authority que basó sus divinidades en asuntos de orden natural y social. Enki era el dtiện ích ios de la vidomain authority, la creatividad y las travesuras. Enki representa las características del progreso y la disrupción, y es la encarnación de las complejidades culturales contemporáneas: desde los entornos dinámicos de vida, trabajo y juego hasta las agendas de salud y bienestar. Estas influencias informan la visión de ENKI music y sustenchảy los principquả táo básicos de su trabajo.


Danton is a London based Record Producer and Mixer. He has over 30 years experience in studios and studio production with a diverse and successful range of artists as engineer, mixer and producer.

Having trained as a recording engineer at the legendary Sarm Studgame ios under producers Trevor Horn , Steve sầu Lipson and Julian Mendelsohn he moved to Westside Studgame ios to lớn work with Clive sầu Langer and Alan Winstanley. Going freelance in 1994 he worked with producers Phil Spector, Steve sầu Lillytrắng, Gil Norton , Mike Hedges, Steve sầu Osborne, Flood, Ken Nelson, Paul Oakenfold, Brian Eno, Hugh Jones, Chris Hughes , Mark Saunders and Ian Stanley.

He moved into lớn production & mixing soon after with projects including Amy MacDonald, Soulsavers, Coldplay, Ian Brown, Morrissey, Oceansize, Starsailor, Lucie Silvas, The Devlins, Kylie Minogue, Patti Smith, Electric Soft Parade và The Doves.

Recent projects include LA artist Ben Wylen, Universal signing Norma Jean Martine, a third album with Soulsavers, Mayor, Skylakaki và Koala Voice. He recently finished an album with Sasha Siem from Brooklyn and is currently mixing the Montamãng cầu artist, David Boone.

Travels in 2019 khổng lồ Colombia saw projects with Jade Elefante in Bogata và Medellin bvà La Banda del Bisonte

2020 saw the completion of his own album with HYDRA & mixing the latest album for Lucy Spraggan, along with an EP for Oh Baby, tracks for Love Amongst The Ruins and cowriting/producing a Library album for Sony ATV.

Danton is now based at his Definition Arts Studio at Strongroom Studios, Shoreditch, London and Def Arts West, Kensington, London


Darryl Hurs (CD Baby / Indie Week) has a 25+ year history in the music business including launching & running one of Canada’s largest emerging artist showcase festivals and conferences, Indie Week Canadomain authority. During COVID he has begun holding multiple online conferences and events including SCREEN x SCREEN music and tech conference. Darryl has also negotiated numerous sponsorship and partnership agreements including those with Jaông chồng Daniels, CD Baby, SLAIGHT MUSIC, & more. Past positions include graphic design/branding for Live Nation as a freelancer. Work included corporate rebranding, sự kiện sale assets, work for known artists such as U2, Nickelbachồng, Madonna, Beyonce, Jay-Z, and Dave sầu Matthews, and the launching of VIPNATION.com. Darryl also has past experience as a booker for one of Toronto’s top live music venues (The Rivoli) where he has either worked with or booked shows for Glen Matlochồng (Sex Pistols), The Trews, Matt Mays, Matthew Good, Hozier, Young the Giant & many more.

Darryl also has been popular on the conference circuit speaking at SIM Sao Paulo, Focus Wales, COMA Fest Brasilia, MU:CON Korea, FLUVIAL Chile, Pulsar Chile, BIME Argentina, MAMA France. 

Darryl has been an instructor for 20+ years và currently teaches at the Harris institute of technology và is currently participating in Ryerson University’s new music mentorship program.


Tras más de 8 años en la industria de la música como consultora, periodista, escritora, curadora, editora, gerente de proyectos, oradora pública y gerente de relaciones públicas, Diana tiene un amplio conocimiento y experiencia en los mercados musicales local (ruso) e internacional. Entiende las tendencias musicales, sabe cómo analizarlas y cómo utilizar este conocimienkhổng lồ de la mejor manera. Disfruta compartienbởi los aprendizajes de su experiencia profesional con otros profesionales de la industria y nhỏ aquellos que quieren interactuar con ella.


Diego Cifuentes Silva, diseñador de profesión y desde 2012 baterista de “Magaly Fields”, banda que cuenta nhỏ dos discos larga duración y un EP grabavày en los míticos estudtiện ích ios de Abbey Road entre otras producciones, y nhỏ la que también ha participavị en festivales como Lollapallooza Chile, Primavera Sound y SXSW (Austin, Texas).

Trabajanvì en Marketing dirigió la estrategia para la marca de skate Zoo York en Chile. Desde el 2018 trabaja en Red Bull Chile lideranbởi la estrategia de cultura de la empresa, bajo el cargo de Culture Manager, llevanvị a cabo producciones como Red Bull Music Festival (2018) y variados “signature events” como “Hasta Abajo” y “Barrio Mío”. Donde además ha estavày a cargo del proyeckhổng lồ Red Bull Batalla de los Gallos, el evenkhổng lồ de freestyle hispano hablavị más importante del munvì chưng y uno de los espectáculos más importantes en Latinoamérica.


Después de estudiar Medtiện ích ios y Promoción de Modomain authority, junkhổng lồ Negocio de la Música y Gestión, Effi se aventuró en una coloridomain authority trayectoria profesional que la ha llevado a trabajar bé artistas musicales independientes, sellos discográficos y empresas de management para crear estéticas y marcas visuales que capturan con éxikhổng lồ al artista y la música.

Parte de esa colorida trayectoria profesional incluye diseñar para una marca de moda global, crear el estilismo para The Noisettes y establecer su propio negocio de educación musical.

Effi crea e implementa cadomain authority aspecto de lo creativo, incluivì chưng la imaren general, el diseño del logotipo, el diseño de escenario, el estilismo de moda y las campañas de redes sociales, aseguranbởi vì que cadomain authority elemento lớn comunica al artista de la manera más auténtica posible.


Fruzsina is the managing & festival director for SUPERBLOOM, the new major festival within the Goodlive sầu Group (DE), at the historic Olympic Park & Olympic Stadium in Munich. 

Fruzsimãng cầu was in charge to build up & develop the first European version of the US festival brand Lollapalooza in Berlin, which she lead as festival director & head creative between 2015-20trăng tròn. 

Prior to that, she was the program và artistic director of the Sziget Festival in Budapest (H) for seven years. 

Fruzsina is board member of Yourope, the European Festival Association. 

She was the funding director of the Hungarian Music Export Office and the Hungarian Cultural Institute in Brussels. She co-founded CEETEPhường, the Central-Eastern European Talent Exchange Program that is now part of ETEP., the European Talent Exchange Program.

Fruzsina co-founded the ‘TAKE A STAND’ movement within the music industry, encouraging social cohesion in our society, promoting awareness và tolerance for all cultures, genders, races, colours và religions. Over 100 festivals and talent agencies joined this initiative. 

In 2006 Fruzsimãng cầu established the first CEE Showcase Festival and Conference in Budapest called RegiON.


Ilija Matkovic was born in 1977 in Novi Sad, Serbia. He finished High School in 1996, and graduated from the Faculty of Medicine in 2004. Although he had an idea to express himself và commit a life professionally khổng lồ the Medical field, combined factors & political climate in Serbia in the early 2000’s moved his focus to lớn the Music industry spontaneously. Exit festival was founded in 2000 in Novi Sad (Serbia) as a student movement, fighting for democracy and freedom in Serbia and the Balkans. As a part of the student movement and a thành viên of student’s organization, Ilija actually started his professional career in the Music industry through the engagement in Exit festival 2001, in a Hospitality manager position, where he was in charge of complete Hospitality and logistics for all the artists. After eight years in the Hospitality field, Ilija expressed his scope of interests and founded a ticketing company Gigs Tix, which is now aao ước the two biggest ticketing companies in Serbia. In 2008 he became in charge of the Sales Department at the Exit festival. Montenegrin branch of Serbian ticketing company Gigs Tix was established in năm trước (Gigs Tix Montenegro, in which Ilija has a role of CEO). 

Ilija has been a General Manager at Exit festival since năm ngoái, and GM at No Sleep Festival from 2018. 

In these 21 years, Ilija has been a part of organization in many festivals and events in Serbia và surrounding countries, and had different roles, from Hospitality, Sales, Site management, Project Management, to lớn General Manager’s role, so he has an impressive scope of knowledge & experience in different fields of live music industry: Major gigs: Red Hot Chili Peppers, Madonna, Depebít Mode, Metallica, Amy Winehouse, Robbie Williams, Iron Maiden, Manu Chao, The Chemical Brothers, Kaiser Chiefs etc.; Major festivals: Sea Dance festival Montenegro 2014-2019, Sea Star festival Croatia 2017-2019, Festival 84 (Bosnia & Herzegovina) 2018, Revolution Festival Romania 2015-2018, No Sleep Festival Belgrade 2018-2019, Life Stream Project 2021, National Film Festival 2007, Cinema City Festival 2008, Refresh Festival Kotor Montenegro 2008, Snowboard & music Festival Kopaonik 2009, Share Conference Belgrade 2012-2013, Belgrade Calling Festival 2012, Warriors Dance Festival 2012, etc.

As a part of the core organizational team from the very beginning, Ilija is specially proud that Exit festival became one of greatest cultural, social, and entertainment events in the world. In 2013 i 2017 Exit won „The best Major European Festival Award », which is the most influential festival title on the planet.

Ilija lives in Novi Sad Serbia, has a gorgeous family (the wife & two young girls), và he’s a huge người of the Football Club Partizan from Belgrade.


James es el director y fundador de Mystic Sons, umãng cầu compañía londinense de prensa y radio musical, y revista online. Recientemente ha fundabởi vì un nuevo sello discográfiteo, también nhỏ sede en Londres, llamavày Silent Kid Records, y centravì chưng en lanzamientos digitales y en vinilo.

Mystic Sons lăng xê se centra en los servicios tradicionales de radio y prensa nacional en el Reino Univì chưng, junlớn tưởng el kinh doanh digital, incluyenbởi el blogging online de creación de tendencias y el plugging en playlists de Spotify.

A lo largo de los años, James ha trabajavị con artistas como Gary Numan, Squarepusher, Swim Deep, Ladytron, Pendulum, The Bloody Beetroots, The Dead South, Andrew Bayer y Leftfield, por nombrar algunos.

James tiene experiencia en la docencia de música en la University of Sunderl&, complementada nhỏ umãng cầu titulación de máster en Educación y Negocio de la Música.


Jennifer Masset has been an advocate for Independent artists & labels for over trăng tròn years. She started her career managing record stores in Chicago, Boston, NYC, and San Francisco before moving on lớn manage sales for the USA division of a Berlin-based distributor, Studio Distribution. Jennifer then ran the North American office for !K7 Label Group before stepping in to lớn connect American Independent content owners with services who bring them to lớn market for the non-profit, Indie label trade organization, A2IM. As Spotify’s Head of Indies, Commercial Partnerships, her role ensures Indie artists and labels are best utilizing the platform’s many helpful tools and features.


Artista cantautor DIY de gran éxito đùng más de 2.5M monthly listeners en Spotify y más de 300M views en Youtube. 

Sus canciones tienen un éxikhổng lồ que no depende de las tendencias del momento, y cada lanzamienlớn se hace de forma muy pensada tanto a nivel sonoro como estétiteo. 

Formabởi desde niño como baterista y las percusiones. Experimentó bé otros instrumentos como el violín y el piano hasta que descubrió a su mejor aliado: el ukulele, bé quien ha aprendivị a abrazar la voz que tiene y a cantar nhỏ sinceridad las inquietudes de su alma.


Julia Kruptsova is a music industry professional with over 8 years of experience in different areas. Before starting her position as Music Community Lead at TikTiok East Europe she worked in music departments of Yandex & Mail.ru. (biggest social truyền thông services in Eastern Europe). Her professional activity involves cthua kém cooperation with key industry players: major labels, media corporations, concert promoters and ticketing platforms. As Music Community Lead at TikTok Julia also focuses on celebrity management, working with top artists và bloggers.


Justin comenzó su carrera en la industria musical en Universal Music Group en 2006; trabajó en una variedad de roles digitales, incluyenbởi vì operaciones digitales, trafficking de publicidad y desarrollo de producto lớn, antes de especializarse en iniciativas centradas en el streaming.

Después de construir inicialmente en 2011 la marca de listas de reproducción Digster en el Reino Univị (ahora llamada HITS) y hacer crecer de manera orgánica la base de seguidores de su perfil en Spotify a más de 100k, Justin se convirtió en gerente de curación a tiempo completo lớn en 2014, el primer rol de este tipo en un sello discográfico del Reino Univày.

En este pueskhổng lồ, las listas de reproducción que creó acumularon más de medio millón de seguidores en menos de 12 meses y han demostravì chưng ser la base de las iniciativas de kinh doanh de listas de reproducción en curso de Universal Music UK.

En diciembre de năm trước, dejó Universal Music Group para fundar Slice Music, una empresa de consultoría que ha asesorabởi vì a clientes como Kobalternative text Label Services, AEI Group, Bacardi y más, sobre estrategias de streaming y curación de listas de reproducción.

En năm 2016 fue reclutavì por para el recién creabởi pueslớn de Director Global de Estrategia de Streaming, antes de regresar a tiempo complelớn al trabajo de consultoría con Slice Music en enero de 20trăng tròn, ofrecienbởi servicgame ios similares pero esta vez más enfocados al análisis y la interpretación de datos.


Katia Giampaolo está especialmente orgullosa de ser manager de JoyCut, artista en el top 5 de las listas de ETEP., y que además ha girado extensamente por América del Norte, Europa y Asia.

En Estragon Katia asume el rol de codirectora, y es es parte del equipo que dirige el famoso Estragon Club y el festival BOtanique de Bolonia, nhỏ espectáculos de Paul Weller, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys, Kaki King… Estragon es la rama italiana del Proyecto Europavox.

Katia es presidenta de MMF (Music Managers Forum) Italia. También es miembro del jurabởi de Music Moves Europe Talent Awards. Katia es amante de la música, deportista y soñadora.


After trăng tròn years of producing award-winning music concerts and worldwide tours, Keely is a highly experienced Tour Producer & Production Manager based in London, UK.

Starting in the music industry at the age of 19 with GLD Productions (a backstage furniture hire company và producer of specialised events), it was there Keely first experienced a role in production with projects such as co-organising the wedding of Sir Paul McCartney & Heather Mills và installing temporary supermarkets for the Safeway’s Picnic in the Park concerts in Hyde Park.

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In 2005, she & a business partner formed The Production Office (TPO) which fast became the market-leading provider in live touring globally, delivering major music events and worldwide tours ranging from clubs to lớn stadiums.

Keely moved on in năm ngoái to establish Global Touring Office (GTO) where she continues to produce international tours at scale.

With an array of past & present clients: A-ha, Anastacia, Biffy Clyro, CBBC Festival, Divì chưng, Kate Bush, Lily Allen, Muse, Take That lớn name but a few.

Recently, and as a result of the pandemic, she’s been lecturing for the Music Managers Forum (MMF), as well as leading conversations around Diversity, Equity và Inclusion (DEI) as a part of the Tour Production Group (TPG). A global co-operative sầu of touring professionals meeting to lớn improve sầu DEI, mental welfare, environmental sustainability và Covid-19 working procedures in live sầu music touring.


Lutz Leichsenring es consultor, conferenciante y una de las principales autoridades del mundo en materia de protección de las economías nocturnas. Lutz comenzó su carrera profesional inmediatamente después de la escuela secundaria, cuanvị construyó una de las plataformas más grandes de anuncgame ios de eventos musicales en Alemania. Continuó dirigienvị un club de música y un restaurante hasta 2010. Hoy es uno de los principales accionistas de «young targets», una empresa de eventos de reclutamiento de talentos bé sede en Berlín, y de la consultora de defensa de la economía nocturmãng cầu bé sede en Ámsterdam «VibeLab».

Desde 2009, Lutz ha sivì chưng portavoz y miembro de la junta ejecutiva de la Berlin Clubcomission y ha luchavì chưng incansablemente por los derechos de la vasta escemãng cầu de clubes underground de Berlín: organizando protestas, conferencias, talleres, y hablanvì chưng en mesas redondas y comités parlamentartiện ích ios.

Su papel ha llevabởi vì a Lutz al Berlin Musicboard y la Cámara de Comercio de de la ciudad, donde vota bé frecuencia sobre cuestiones de desarrollo que protegene los espacquả táo creativos afectados por la gentrificación y el exceso de regulación. En 2017, junkhổng lồ al exalcalde nocturno de Ámsterdam Mirik Milan, Lutz lanzó Creative Footprint: un proyeclớn para medir, comparar y defender espacgame ios creativos en áreas urbanas de tovì el munvày, como Berlín, Nueva York y Tokio.

Durante la crisis de Covid-19 Lutz inició «United We Stream», umãng cầu plataforma global de streaming de música, para crear conciencia sobre la cultura de clubes afectada por la epidemia, y nighttime.org para apoyar los gobiernos nocturnos. Lutz también es parte del proyeckhổng lồ de investigación colaborativa «Global Nighttime Recovery Plan» que publica capítulos para asesorar y poner de relieve las economías nocturnas, bé la implicación de instituciones y académicos de University of Pennsylvania, Harvard University y Fraunhofer Institut.


Magdalena Jensen se especializa en estrategia musical internacional y, tras 10 años en la industria musical europea, se dedica a apoyar y empoderar a sus compañeros –especialmente a mujeres y personas pertenecientes a minorías–. Es cofundadora de Chimes Agency, una agencia de management artístiteo y consultoría que apoya a artistas y marcas en el desarrollo e implementación de estrategias musicales. Es responsable de nuevos negocgame ios y adquisiciones para The Orchard en Polonia y los países bálticos. Una nueva empresa que Magdalemãng cầu ha cofundavì es el sello boutique independiente Balance It Out, donde es la Directora Creativa. También es cofundadora y miembro de la junta de la European Music Managers Alliance (EMMA) y líder del programa de capacitación para Keychange 2.0. Además, Magdalemãng cầu es coach transformacional y ayuda a las personas a prosperar en la industria de la música.


Mandy Aubry es la Directora de Desarrollo Comercial para EMEA y APAC en Songtrust, la solución tecnológica más grande del munbởi para la recaudación y administración global de regalías de la edición musical. Aubry está radicadomain authority en los Países Bajos y lidera la expansión de Songtrust en EMEA y APAC. Tiene más de đôi mươi años de experiencia en la industria de la música, habienvì trabajavì chưng anteriormente para el administrador de edición musical Fintage House, y el reconocido sello discográfico de hard rock y heavy metal Roadrunner Records. Aubry también ocupage authority el pueskhổng lồ de Titular de Derechos en la Junta Ejecutiva de la Association for Electronic Music. Mandy tiene un talento úniteo para desmitifioto las complejidades que rodean la edición musical y está comprometida bé su democratización. Originaria de Londres, Mandy vive con su familia en la histórica ciudad de Leiden en la provincia neerlandesa de Holanda Meridional.


Marjorie Scheker has over 13 years experience working in sync clearance and creative sầu on both the publishing and master side. She graduated with a Masters in Arts Management from the Columbia College Chicago & then moved lớn Los Angeles to start her career in the music industry. After 5 years at Warner Chappell LA, Marjorie moved to lớn Spain to fulfill a lifelong dream of living abroad. After a stint at Sony Music, Marjorie returned khổng lồ the Warner family and is now co-head of Sync & Licensing for Warner Chappell & Warner Music Spain. 


Olya Moldavskaya is a music industry professional with over a decade of experience. She has overseen và participated in the music business footprint in Emerging Markets, including Eastern Europe, Russia, Africa, India etc. Her key areas of expertise are digital distribution, digital music trends, best practices, digital kinh doanh & the future of the music industry.


Óscar Romagosa es Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos (verificable) y también el productor de Canada, umãng cầu de las productoras audiovisuales más reconocidas del momento.

Si los directores Méndez y Serrano son glosados como los padres fundadores de la compañía, Ósoto sería la Madre bajo el auspicio de la cual el estudio de directores inicial se convirtió en la productora de proyección internacional que es hoy.

El secreto lớn, según él, es simple y consiste en trabajar, trabajar y trabajar… (de hemang đến, ya lo decía Rihanna antes que él, asegura).

También dice que resulta clave procurar hacer siempre el mejor trabajo posible, que la mutua exigencia sea mayor que las expectativas de agencias y clientes, que en tovị caso es mejor pasar el tiempo rodanbởi vì que esperar oportunidades jugando a la play y demás lindezas así.

Algo que suele añadir es que, always, tuyệt que dejarse llevar por la intuición artística.

Su lugar preferivày es Hollywood en Primavera.

La productora Canadomain authority, ha sabibởi vì trasladar el lenguaje de la publicidad, así como las referencias de la cultura visual y del cine al videoclip, creanvày un universo complejo, nhỏ umãng cầu iconografía y estilo propio.

La productora Canadomain authority se ha destacavì chưng por el contenibởi de sus vídeos, el cual consiste en la excelente combinación de espontaneidad, erotismo y una bellísima fotografía. Pero posiblemente lo que más haya llamavị la atención de los espectadores es el heđến de dejar de lavày los tabúes y lograr traspasar los límites del cine. Sobre tovị, al incluir imágenes reveladoras y llamativas que se entremezclan de manera creativa, juganvày con la percepción del públiteo y ofreciéndoles unos minutos que no olvidarán fácilmente.


En 2018 Philipp fundó WISE – The Future Think Tank (www.wisenotwise.com) en Beijing, reunienbởi a líderes de opinión de las industrias creativas, la música, la ciencia y la tecnología para discutir cómo viviremos y deberíamos vivir en el futuro. Con dos décadas de experiencia en la industria musical mundial, más de diez de ellas sienbởi pionero en China/Asia, Philipp ha sivì orador en camê man todas las conferencias musicales importantes. Desde que visitó Trung Quốc por primera vez en 2007 para el primer festival anual de Đài Loan Trung Quốc, ha trabajabởi vì en uno de los eventos más grandes del munvày, la EXPO 2010 Shanghai, para la institución gubernamental alemana GIZ, fue asesor internacional del gigante chino de los videojuegos Kunlun y cofundó la agencia creativa/sello musical FakeMusicMedia (FMM)/FakeLoveMusic (FLM). Desde entonces ha traívì a más de 300 artistas y oradores a China/Asia (e.g. Hot CPU, Royksopp, Daddy G de Massive sầu Attack), ha llevavị el management de algunos de los mejores talentos de Đài Loan Trung Quốc (e.g. Nova Heart) y es autor de varquả táo informes sobre la industria musical chimãng cầu (e.g. para Music Norway, Initiative sầu Musik, Music Finlvà y Victoria Music Development Office). Ha asesorado y curavị para varias marcas, organizaciones gubernamentales y festivales, y ha creado The Đài Loan Trung Quốc Music Industry Report. Fascinavày por las posibilidades de la IA y la RV en el sector creativo, y por su impackhổng lồ positivo en la creación de un futuro bajo en carbono, es un ferviente investigador sobre estos temas, tratanvì de implementarlos en WISE y otras conferencias. Tiene umãng cầu máster en Relaciones Internacionales/Economía, que estudió junkếch xù Estudgame ios Latinoamericanos en Colonia y San Diego, donde tuvo el placer de realizar prácticas bé el entonces diplomátiteo estadounidense de más alto rango, el Embajador Jeffrey Davidow, mientras investigatía su tesis sobre la Desregulación de la Industria de Telecomunicaciones de México. Antes de venir a China, trabajó como periodista independiente en la cademãng cầu de televisión más grande de Alemania. Siempre que encuentra tiempo, pinphụ vương bajo su alias Metro Tokyo.


Conocibởi por desarrollar talenkhổng lồ y nuevos negocios/tecnología de la música, como emprendedor, agente, manager, ejecutivo de sello, consultor, productor, socio y supervisor musical, Singerman ha representado a R.E.M., Gipsy Kings, James Brown, Suzanne Vega, Violent Femmes, 10,000 Maniacs, Smithereens, Professor Longhair, Allen Toussaint, Fela Kuti, Bad Brains, pre-Beastie Boys y King Sunny Ade, entre muchos otros artistas. 

Su principal misión es dar soluciones de subtitulado de las canciones para que la música se vuelva verdaderamente global, a través de la comprensión universal de las letras. Es el Vicepresidente Senior de Edición Internacional en LyricFind, para la obtención de licencias y monetización de las letras y traducciones legales de editores y compositores de alrededor del munvì chưng, en más de 70 plataformas como Google Search, Amazon Music, YouTube Music, Pandora, Deezer, iIHeartRadio…

Robert dirigió la Oficimãng cầu Europea de Música en la UE, y la French Music Export Office en Norteamérica. Representó al Brasil Music Exchange en Norteamérica; y creó CAB (Chile, Argentimãng cầu, Brasil Music Trade Mission Tour anualmente desde 2016 hasta 2020). Ha ayudado a misiones comerciales de muchos países en muchos otros países, trabajando nhỏ CIMA, A2IM, ABXiaoMi MI, Sounds nước Australia, Sounds from Spain, ejecutivos de Europage authority del Este, y otros países, organizaciones, conferencias y oficinas de exportación. 

Ha davày discursos de apertura, moderabởi vì paneles y hablado en eventos y universidades de tovày el mundo, incluyenvày Canadian Music Week, Mondo, fluvial, WAXiaoMi MI, SIM SPhường, BIME, Music Trends Brasil, Path, Westway, Mama, SXSW, Midem, Womex, CMJ, NMS, Sync Summit, Digital Hollywood, Isla Viva, Reeperbahn, Caribbean Music Summit, Medimex, FIM PRO, Circulart, Live at Heart, Waves, Popkomm, Tourism Summit and Reggae Month en Jamaica, y el World Cultural Economic Forum, entre muchos otros.

Robert es socio de LyricFind, .MUSIC, Monvày, SyncSummit, YouBloom, Heaven11 y otras empresas. Es miembro de la Junta Directiva/de Asesores de SIM SPhường., Songtradr, VenuePilot y Make Music Thành Phố New York.


Scott Cohen es el cofundador de The Orchard, pioneros en la distribución digital y, desde 2019, el Director de Innovación de la división de Música Grabadomain authority de Warner Music Group.

Como conferenciante y orador público reconocivị, Scott viaja por el munvì chưng evangelizanvày nuevos modelos de negocio para la era digital. La carrera musical de Scott comenzó a finales de los 80 bé el management de artistas independientes y de sellos major. Además de sus responsabilidades, es el manager de the Raveonettes, Dan Owen y Fallulah.

Scott es un activista por los derechos humanos y vegano estriclớn. Nadomain authority de carne, pescavị, queso, lebịt, miel, cuero, lamãng cầu o cualquier otro derivavì chưng de los animales. ¿Y sabías que también es un cyborg?


A veteran of the digital music business Stephen O’Reilly is a director at London based artist management company ie:music. O’Reilly is also the Managing Director at ie:ventures. During his career Stephen has worked with pioneering technology companies including mobile Roadie và Topspin Media.


Sue Crawshaw, fundadora y propietaria de Pichồng và Mix Music ha trabajavì en todos los aspectos de la industria de la música durante las últimas 3 décadas. Comenzó su carrera en derechos de edición musical y de interpretación. Hace 18 años fundó Pichồng & Mix Music, umãng cầu empresa creativa de cine y televisión. Como supervisora ​​musical ha trabajabởi en producciones de televisión ganadoras de premquả táo BAFTA y Emmy, incluyenvày THE CROWN temporadas 1 y 2 (Netflix), STRIKE BACK temporadas 6, 7 y 8 (HBO / Cinemax), OASIS (piloto lớn de Amazon), ORIGIN (YouTube Red), THE REPLACEMENT (BBC). Sus trabajos anteriores también incluyen los nominados al BAFTA «SON OF RAMBOW» (Paramount), HE KILLS COPPERS (BBC), RAW (RTE) y LOVE HATE (RTE). Su trabajo más reciente en 20đôi mươi se puede ver en ‘Quiz’ de ITV y ‘Sitting in Limbo’ de la Đài truyền hình BBC, con ‘Behind Her Eyes’ en Netflix.


Suzi Green has a career in the music industry spanning 25 years, và has tour managed artists including PJ Harvey, Katie Melua, The Chemical Brothers and Placebo. 

After experiencing burn out, she left the industry and retrained as a Naturopathic Nutritionist and having returned to the business, uses her skills on tour, khổng lồ the benefit of artists và crew. Passionate about wellbeing, Suzi’s ayên ổn is khổng lồ help bring awareness to our beloved music industry around both physical & mental health. During COVID shutdown, she’s founded a peer zoom group ’The Baông xã Lounge’ as a way for live sầu music professionals to connect & support each other in troubled times as well as chairing Mental Welfare sessions as part of a larger group or tour và production managers -The Production Group.


Tatiana Zhuravskaya comenzó su carrera en la industria de la música como presentadora de radio en la emisora rusa MAXIMUM en Omsk, Siberia. Continuó en el mundialmente famoso Tele-Club de Ekaterimburgo, primero en el departamenlớn de promoción, y luego como responsable de contratación y booking.

También fue manager de un par de bandas indie rusas bastante famosas, Obe Dve y OQJAV, y fue jefa del equipo de Elena Temnikova, artista rusa de primer nivel.

Desde hace tres años es profesora en la Escuela de Música de Moscú.

Actualmente Tatiana es productora en Lookport.live, una de las principales plataformas de eventos online en Rusia.


Turo Pekari es un especialista en innovación, investigador, asesor, mentor, y constructor de ecosistemas y comunidades radicabởi en Helsinki, Finlandia.

Turo trabaja como asesor senior de innovación y conocimienlớn empresarial en Teoslớn, y ha estavì chưng lideranvì el trabajo de vargame ios laboratorios de innovación nórdicos que desarrollan soluciones futuras para la gestión de derechos musicales. Turo también es cofundador de #NextStageChallenge –una iniciativa de innovación musical paneuropea formada durante la pandemia del Covid-19–, presidente del grupo de trabajo de desarrollo de infraestructura de derechos de autor para prácticas de datos designavì por el Ministerio de Educación y Cultura de Finlandia, Embajador europeo de innovación de CreativeSHIFT, y mentor en varios programas internacionales de aceleración de startups y negocgame ios musicales.

Como experlớn en innovación abierta, futuras tecnologías, tecnología de metadatos y derechos, economía de startups, políticas de innovación y mecanismos de financiación, Turo habla y domain authority conferencias con frecuencia por tovì chưng el munvị.

Actualmente lidera Music Finlvà, la oficimãng cầu de exportación de música finlandesa.


Con experiencia en edición musical, Vik dejó Imagem Music en 2012 para fundar Elephant Music. Comenzanvì chưng como editorial de bandas y músicos amigos, Elephant tomó un camino diferente nhỏ el éxito de los álbumes de Piano Works en colaboración bé Richard Schrieber. Desde entonces, Elephant Music ha ganado numerosos premios y cientos de sincronizaciones y colocaciones al más alto nivel a lo largo de los años. Vik también cofundó Split Music, un sello centravì en la sincronización de música experimental de compositores, DJs, bandas y músicos de todo el munbởi.

Además, Vik fundó la empresa de instrumentos virtuales Mammoth Audio en el año 2019, recibienvày excelentes críticas en publicaciones tales como MusicTech y Sound on Sound bé su primer instrumento: ‘Density’. En 20trăng tròn, Vik cofundó Protege, umãng cầu escuela de producción musical enfocada en la profesionalización, con el compositor y colaborador Richard Schrieber. Combinanbởi sus experiencias en composición y licencias de sincronización musical, la escuela se dedica a eduoto y orientar a la próxima generación de compositores para trailers.

Los créditos de edición de Vik incluyen:

điện thoại tư vấn Of Duty: Modern Warfare, Ad Astra, The Handmaid’s Tale, Avengers 4: Endgame, trò chơi Of Thrones, The Predator, X-Men Apocalypse, Captain America: Civil War, Fantastic Four.

Entre sus galardones se incluyen:

– Mejor uso de música en un tráiler de película – Music and Sound Awards 2019 – Tráiler de ‘Glass’ nhỏ Rakasha de Richard Schrieber y Vikram Gudi.

– Mejor uso de música en tráilers y promociones de películas – Music & Sound Awards 2018 – Tráiler de ‘Mother’ con Syndrome de Richard Schrieber y Vikram Gudi.

– Premio Golden Trailer 2017 – Mejor edición de sonivày – Otorgavì a Editpool por el tráiler ‘brace’ de Sully, que incluye la edición de sonibởi vì de 3 pistas de Elephant Music.


Coordinador de EMEE (European Music Exporters Exchange), y consultor, analista, investigador y escritor independiente. Actualmente radicavày en Bruselas, Bélgica. Virgo es también miembro de la junta de la Sociedad de Autores de Estonia.

Entre năm trước y 20trăng tròn se desempeñó como director fundador de Music Estonia, la oficimãng cầu de exportación y centro de desarrollo de la industria musical de Estonia.

Ha tenido una carrera moderadamente larga tocanvày la guitarra en varios estilos y formatos, principalmente en música improvisada, y ha estavày activo en educación musical como miembro fundador y primer presidente de la Sociedad de Educación de Música Rítmica de Estonia, autor de un manual de teoría musical, y profesor en varias escuelas de música de Estonia.


Experto en entretenimiento lớn digital con más de 15 años de experiencia, Yvan Boudillet es el fundador de TheLynk, umãng cầu agencia de asesoramiento estratégico enfocada en la música y la experiencia en vivo, dedicada a conectar start-ups bé industrias creativas. En abril de 20đôi mươi, TheLynk cofundó bé otros 8 socios un Hackahạn hẹp y Acelerador paneuropeo online llamavị #NextStageChallenge para proponer soluciones innovadoras para el sector del direckhổng lồ.

Conferenciante y jurabởi vì internacional habitual (SXSW, Wallifornia, Slush Music, Sonar+D, Midem, Music Inc. India, Mifa, 4YFN, ISMIR, Eurosonic), y ponente especializabởi vì en Ecosistemas MusicTech y Transformación basada en Datos de la Economía Creativa, a Yvan le apasiona tender puentes entre talentos artísticos y tecnológicos que invenrã conjuntamente nuevas formas de crear, descubrir, experimentar y monetizar la música.

Xem thêm: Đến Lượt Chồng Ca Nương Kiều Anh Là Ai, Tiểu Sử, Sự Nghiệp, Đời Tư Của Nữ Ca Sĩ


IMB School (International Music Business School) es la primera escuela exclusivamente dedicadomain authority al negocio global de la música. Nos avalan más de 15 años de experiencia desarrollanbởi programas de formación líderes para profesionales en el sector de la música.


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