Tiếp tục trong loạt bài về các thể loại nhạc, hôm nay ADAM Muzic sẽ giới thiệu với bạn một thể loại nhạc dance có những cột mốc đáng chú ý trong quá khứ và phát triển mạnh mẽ cho đến ngày nay. Đó chính là Disco, hãy cùng ADAM Muzic khám phá thêm về thể loại nhạc này trong bài viết dưới đây.
Disco là một thể loại nhạc dance phát triển mạnh vào thời kỳ giữa và cuối những năm 1970, là sự pha trộn của các yếu tố từ các thể loại nhạc Funk, Soul, Pop, Salsa và nhạc trừu tượng, phiêu diêu – được nghe nhiều trong cộng đồng người nghiện ma túy, để tạo cảm giác lâng lâng và bay bổng. Dòng nhạc Disco ban đầu được phát triển trong các quán bar và vũ trường trong cộng đồng LGBTQ+, người Mỹ Phi, Mỹ Ý, người Latin và đương nhiên là cộng đồng sử dụng ma túy ở New York và Philadelphia trong những năm 1960 – 1970. Ngoài ra, Disco cũng ra đời như một phản ứng chống lại sự tràn vào của nhạc Rock và sự kỳ thị nhạc Dance vào thời điểm đó.
Bạn đang xem: Disco – Lịch sử và sự phát triển
Trong nhạc Disco, giọng hát sẽ bay bổng trên nền nhạc beat, hihat sẽ chơi với các note đơn hoặc đôi và mở ở nhịp Off-beat (nhịp 2 – 4) cùng với guitar bass điện tử. Ngoài ra, các nhạc cụ như dàn dây, kèn, đàn piano điện, đàn guitar điện sẽ chơi nền ở phía sau, các nhạc cụ giao hưởng như sáo thường được sử dụng để solo với các đoạn nhạc nền, và đôi khi các âm thanh điện tử cũng được sử dụng trong dòng nhạc này.
Một số ban nhạc Disco nổi tiếng vào cuối những năm 1970 bao gồm ABBA, Giorgio Moroder, Donna Summer, The Bee Gees, KC and the Sunshine Band, The Trammps, Gloria Gaynor và Chic. Trong giai đoạn đó, ban nhạc Kraftwerk được coi là có đóng góp lớn vào sự phát triển của dòng nhạc Disco.
Giai đoạn phát triển chính thống.
Từ năm 1974 đến năm 1977, nhạc Disco tiếp tục phát triển mạnh mẽ và có nhiều bài hát đứng đầu các bảng xếp hạng. Ví dụ, vào năm 1974, bản nhạc “Love’s Theme” của Barry White’s Love Unlimited Orchestra trở thành bài nhạc Disco thứ 2 đạt vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 sau “Love Train”, và sau đó “TSOP (The sound of Philadelphia)” của The Three Degrees trở thành bài nhạc Disco thứ 3 đạt vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng. Chúng ta cũng thưởng thức được những bản nhạc và những điệu nhảy đẹp mắt trong thời kỳ này.
Ngoài ra, “Rock The Boat” của The Hues Corporation đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Mỹ và trở thành một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất trong giai đoạn đầu của Disco.
Xem thêm : Phèn là gì? Bị chê trông phèn trên facebook nghĩa là gì?
Trong giai đoạn này, “Kungfu Fighting” của Carl Douglas, sản xuất bởi Biddu, đạt vị trí số 1 trên cả bảng xếp hạng Mỹ và Anh và trở thành single bán chạy nhất trong năm cũng như một trong những single bán chạy nhất mọi thời đại với 11 triệu bản bán ra trên toàn cầu, đóng góp lớn trong việc lan truyền dòng nhạc Disco trên toàn thế giới.
Giai đoạn chuyển đổi của Disco
Vào những năm 1970, những bản nhạc hoặc các tiêu chuẩn được chuyển đổi từ dòng nhạc Disco sẽ được gọi là “Disco-ize”. Người ta sẽ kết hợp nhiều nhạc cụ giao hưởng với nhau hơn, và điều này là điểm khác biệt rõ ràng nhất giữa “Disco-ized” và Disco cổ điển, nó mang lại cảm giác như thời kỳ nhạc Big-band trước đây (kết hợp giữa Jazz, Swing với đàn nhạc và nhạc cụ gõ bằng tay bởi 12-15 nghệ sĩ).
Trong xu hướng này, nhiều nghệ sĩ đã tạo ra những bản nhạc mang phong cách Disco-ized từ những bài hát của dòng nhạc Big-band như Perry Como, Ethel Merman với “The Ethel Merman Disco Album” vào năm 1979.
Đặc biệt, Disco đã được sử dụng trong âm nhạc phim, cụ thể là trong phim Star Wars với bản nhạc “Star Wars Theme / Cantina Band” (1977) của Meco và “Twilight Zone / Twilight Tone” (1979) của The Manhattan Transfer.
Giai đoạn phản đối
Vào cuối những năm 1970, một làn sóng phản đối dòng nhạc Disco lan truyền trong cộng đồng người hâm mộ và các nghệ sĩ nhạc Rock, đặc biệt là ở Mỹ với các khẩu hiệu “Disco Suck” và “Death to Disco”, và một số nghệ sĩ nhạc Rock đã kết hợp một số yếu tố của Disco vào công việc của mình như Rod Stewart và David Bowie đã bị chỉ trích vì đã thỏa hiệp.
Xem thêm : Khẩu độ là gì? Có ý nghĩa gì trong nhiếp ảnh?
Phong trào phản đối Disco còn xuất hiện trên truyền hình và trong phim, ví dụ như trong series kịch “WKRP in Cincinnati”. Hoặc trong một cảnh trong phim “Airplane”, khi một chiếc trực thăng tấn công tòa nhà đài phát thanh vì đã phát sóng câu “This is WZAZ in Chicago, where Disco lives forever”.
Cho đến những năm 1979, Disco dần được chấp nhận trở lại bởi các nghệ sĩ và người hâm mộ nhạc, và cũng có nhiều bản thu Disco ra mắt như “Groove is in the heart” của Deee-Lite (1990), “Lemon” của U2,…
Năm 2000 đến nay: Sự trở lại và thành công rực rỡ
Đầu những năm 2000, Disco đã bắt đầu xâm chiếm các bảng xếp hạng chính thống với thể loại mới là “Nu-Disco” hay còn gọi là “Disco House”, đây là một dạng nhạc Disco mới hơn, kết hợp các yếu tố của Disco những năm 1970 và đầu 1980, cùng với một số đặc điểm thuộc các thể loại P-Funk, Euro Disco, Boogie và Italo Disco từ năm 1980 đến giữa 1980.
Disco đã tiếp tục phát triển và đạt được nhiều thành công trong thời gian qua. Vào năm 2013, “Get Lucky” của Daft Punk trở thành một bản hit lớn nhất trong năm và album “Random Access Memories” cũng giành giải Grammy cho Album của năm.
Đó là một số vụn về lịch sử và cột mốc phát triển của dòng nhạc Disco. Hy vọng rằng sau bài viết này, bạn đã có thêm kiến thức về một dòng nhạc thú vị này.
Tham khảo: Wikipedia, Youtube
Nguồn: https://stamboom-boden.com
Danh mục: Là Gì
