1. Opera là gì?
Opera là một loại hình nghệ thuật biểu diễn xuất hiện vào thế kỷ 16-17 tại Ý. Từ “Opera” trong tiếng Ý có nghĩa là tác phẩm hoặc công trình sáng tác. Nó là sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, kịch, thi ca, múa tiếng cười và múa ballet, kết hợp cảnh nền, y phục và nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu. Opera có thể được coi là một dạng nhạc kịch, trong đó câu chuyện được truyền đạt qua âm nhạc và giọng hát của các diễn viên.
Opera có khả năng thể hiện nhiều khía cạnh của cuộc sống và các vấn đề xã hội. Nghệ sĩ Opera thường trình diễn các tác phẩm cùng với sự đệm nhạc từ một nhóm nhạc công và biểu diễn trong các nhà hát Opera được thiết kế đặc biệt.
Bạn đang xem: Opera là gì? Lịch sử hình thành và phát triển của opera từ trước tới nay
Nhà hát Opera Sydney – với kiến trúc hình con sò độc đáo
2. Lịch sử và phát triển
Opera ban đầu chỉ là một loại hình giải trí dành cho tầng lớp quý tộc châu Âu, được biểu diễn trong các cung điện trong các sự kiện quan trọng. Dafne, một tác phẩm của Jacopo Peri vào năm 1597 được xem là tác phẩm Opera đầu tiên trong lịch sử, và Euridice của Peri vào năm 1600 là tác phẩm Opera đầu tiên tồn tại cho đến ngày nay.
Tuy nhiên, Claudio Monteverdi được cho là người đã đưa Opera đến với công chúng thông qua các tác phẩm mang tính thần thoại như “Orfeo” năm 1607 và “Sự trở về của Ulysses” năm 1640.
Xem thêm : Người Ít Nói Tiếng Anh là gì: Định nghĩa, Ví dụ
Opera đã phát triển mạnh mẽ không chỉ ở Ý, mà còn ở nhiều quốc gia khác như Đức, Pháp, Áo, Nga và cả Việt Nam. Những nhạc sĩ như G.Rossini, G.Verdi, W.Mozart, P.I.Tchaikovski và nhiều tên tuổi khác đã góp phần làm nên sự phồn thịnh của thể loại này.
Một cảnh trong tác phẩm Opera “Cô Sao” của nhạc sĩ Đỗ Nhuận
3. Sự khác biệt với nhạc kịch
Opera và nhạc kịch có lịch sử phát triển khác nhau. Nhạc kịch mang nội dung phong phú hơn, có thể trình diễn các thể loại nhạc khác nhau như jazz, pop, rock và cả opera, tùy thuộc vào nội dung của vở kịch. Trong khi đó, Opera tuân theo cách hát cổ điển và khó khăn hơn trong việc diễn xuất.
Để trở thành một nghệ sĩ Opera, ca sĩ cần phải có kỹ thuật thanh nhạc tốt. Trong khi đó, nhạc kịch tập trung vào diễn xuất và diễn viên cần phải là một diễn viên xuất sắc. Ca sĩ Opera không sử dụng micro khi biểu diễn, họ phải có một giọng hát mạnh mẽ để âm thanh của họ có thể truyền đạt đến toàn bộ khán giả trong nhà hát.
Xem thêm : Dịch giả Cẩm Chi
Ca sĩ Anna Netrebko trình diễn một vở Opera
4. Vị trí của Opera trong ngành âm nhạc hiện nay
Nhưng điều đáng ngạc nhiên là Opera đang trải qua khủng hoảng và giảm nhanh trong thời gian gần đây. Những nhà hát nổi tiếng đang phải đối mặt với khó khăn tài chính và nhiều nhà hát nhỏ đã đóng cửa. Cả ở Ý – quê hương của Opera cũng không tránh khỏi tình trạng tương tự.
Để thích ứng với thị trường âm nhạc hiện nay, Opera cần phải sử dụng những ca sĩ có ngoại hình hấp dẫn và tạo hiệu ứng đặc biệt trong các buổi biểu diễn mới. Tuy nhiên, điều này cũng có thể làm mất đi giá trị nguyên bản của nghệ thuật Opera và làm cho nó trở nên nhạt nhẽo và mang tính giải trí cho khán giả.
Để trở thành một nghệ sĩ Opera, người ta cần phải trải qua rất nhiều khó khăn và rèn luyện. Một nghệ sĩ Opera không chỉ thành công qua việc đăng tải các video trên Youtube, mà thành công thực sự đến từ sự biểu diễn trên sân khấu, khi tiếng hát của họ vượt lên trên dàn nhạc và sống động hơn bất kỳ thiết bị khuếch âm nào.
Xem thêm: Nhạc giao hưởng là gì? Nguồn gốc và các bộ nhạc cụ phải có
Nhạc thính phòng là gì? Nguồn gốc và sự hình thành của nhạc thính phòng
Bài viết này hy vọng đã giúp bạn hiểu về ý nghĩa và sự phát triển của nghệ thuật Opera.
Nguồn: https://stamboom-boden.com
Danh mục: Là Gì
